Did you see "r" as subdirectory? Means -- in "Russian"! If your computer doesn't recognize Russian letters, go to your Explorer bar "View" and open "Encoding" -- under "more" you will find "Window Cyrilic"!
Почему по-русски? Одни истории требуют английского, другие русского языка. Русских Страниц мало
This directory is for one play hyperdrama style. Two characters, Father and Son, but along with the present-present (the story of one day, when son comes to Moscow for his mother's wake, there are two other realities (inner vision of Father and the world of Son); therefore there two actors, who play Son (the second is the Son in Father's world). Dreams is this parallel reality, where are two Mothers and two Sisters, one -- Son's memories, another -- Father's. Confusing? This is why it's drama, literature for staging.
If I will do it right, you yourself would be able to compose your story, surfing from one file to another -- your narrative!
Connect with Father-Russia, which Son began to write. How?
All right, this is the first time I write play online. Go to SHOWS directory and see where the organization came from. Yes, I wrote prose online. Meaning I write and you read (could) at the same time. But not a playscript.
Maybe you still do not know what "hypertext" is....
Never mind, any play is a hypertext. I can't talk about it here. The point is that this "Russian Play" (many titles) is the "open text"... Do I have to explain the term "open text"?
Still don't see it, too much of the Russian Realism in it!?
Summary
7.29.05. Возможно я совсем себя запутал и вместо того, чтобы закончить попросту пьесу и выслать в Москву, как обещал, три года спустя я все вожусь -- теперь с "пьесой-паутиной"! Читайте "Антохиных" -- это тоже отсюда. Пьеса, которая спектакль! Вот тут, на экране, а вы -- зритель, читатель, актер, режиссер... "Идеальный Театр", но почему-то по-русски.Questions
Можете посмотреть полку "СПЕКТАКЛИ" (по-английски), начиная с 1999 года (Три Сестры), я веду эти электронные записки, перед тем, как начинаю постановку, пока ставлю, и -- после. Короче, сроки оканчания совсем растаяли. Хотя печатных (линеарный) вариант для "живого театра" я все-таки закончу -- и пошлю (Смелянскому и Рахельгаузу). Когда, не знаю. Скоро.Notes
Лето. 25 лет с тех пор, как убежал... Юбилей. Надо попробовать со студетнами (курс "Драма" осенью), как в актерских классах -- импровизация; пусть "проиграют" сцены за Чехова и Ольгу ("Четыре Шутки и Похороны"). Это и есть вариант "Идеального Театра", потом можно по-русски, когда читатели проигрывают роли (ситуация и характеры заданы) в прямом режиме, "онлайн"...Продумать, как котролируется.
Переключение с одной сцены на другую -- как зритель, читатель ("третий", кто читает) переключает. Все видят разные спектакли.
Как заставить атеров-писателей оставаться в роли?
Как подключаются другие характеры (задано, мною?),когда готовы, когда требуется?
"Электронная сцена" слишком пуста, абстрактна -- нужно больше предметности, даже костюмы, надо, чтобы эти перемены в ситуации были заложны... но принцип опять неизвестен. Кто-то (лучший) из рителей "бросает" в сцену изменения?
Где начало и где конец такого спектакля? Может продолжаться до бесконечности. Все остается записанным? "Переписывать" (переигрывать) запрещено?
Обратится к "читателям-писателям", не к актерам? Когда?
Надо бы попробовать в "малом формате" сначала, что-нибудь попроще. "Мини-Чехов" ("Малый Чехов") по-русски, пока репетирую в "живую" на Аляске?
Как это виглядит технически? "Чат"?
Как надо готовится к такому спектаклю (ограничить число учатников -- только для изранных, проверенных, подписавшися). А потом?
"Потом"? Что это такое "потом"? Есть ли это "потом"?
Слишком много не продумано... Пока получается "писательский" эксперимент (буреме). Я не готов -- и технология тоже.
С ума сошел. Ведь ты хотел САМ писать!
Пусть всем этим РЕЖИССЕР занимается!
Пиши сам!
... Кира Муратова, когда приезжала смотреть спектакли, высказалась так: «Я никогда не смогу работать в театре». «Почему?» — «Потому что я, как и ты, вылизываю каждый кадр, но один раз, я снимаю его навсегда. Никакой актер или пьяный монтировщик его не нарушит. Ты зависишь от тысячи обстоятельств. А искусство — это колоссальная точность». * Режиссер Андрей ЖОЛДАК [ Для актеров Жолдак проводит тренинги «Как убить артиста», которые приближают их к состоянию сверхмарионетки. ] В коридоре возле вашей приемной висит цитата из Ницше о том, что на нас в гораздо большей степени влияет то, что с нами не происходит.
-Господин Брук, представьте, что к вам подошел человек, который не читал ваших книг, не видел постановок, а знает только, что вы больше шестидесяти лет занимались режиссурой, и спрашивает у вас: Скажите, каким должен быть идеальный театр?
- Я бы сначала сделал большую паузу, а потом виновато ответил бы этому человеку: Я могу вам рассказать только, каким не должен быть театр (смеется). *
... Все наши театральные поиски сводятся к тому, чтобы люди, сидящие в зале, ощутили реальное присутствие невидимого. Это очень просто звучит, и этого очень трудно достичь. Но затем люди и ходят в театр. Если бы они хотели просто развлекаться, театр давно бы перестал существовать, проиграв кинематографу и мощной индустрии развлечений. Порой присутствие невидимого в спектакле возникает спонтанно. Наша задача - разработать театральную технику, чтобы этот момент удержать, чтобы у нас появилась возможность его вызывать.
ПЕРЕПЛЕСТИ русские тексты (и английские), но как?
Что это за "пункты" монтажа? А возвращение? Ссылки, кнопки...
Как ядвигаюсь от экрана к экрану? "Окна", двери ангелам не нужны. Да и стен больше нет.
Они хотят СМОТРЕТЬ, а не читать!
Что это -- сцена или сказ?
Храм -- а не компьютер. Другой Свет, Другое Небо... Так близко, а дотронутся нельзя. Как у Данте.
...
Peter Brook: ... я продолжаю ненавидеть и сопротивляться сложившейся в традиционном театре системе работы, которая существует в России и Европе уже несколько веков: автор пишет текст, отдает его режиссеру, тот читает текст, идет к актеру, объясняя ему, как он должен играть. Потом - репетиции, на которых режиссер показывает актерам, что надо сыграть. А после этого актеры показывают публике, что они выучили за время репетиций. Все эти шаги - искусственны. В настоящем театре все это должно быть единым. Так организована работа в нашем Международном центре театральных исследований в Париже.
